DEREK SHERINIAN
Blood Of The Shake
Overload – nac.
Este rapaz ficou famoso pela sua passagem no Dream Theater, cedendo o posto para Jordan Rudess. Mas ele já tocou em diversas outras bandas pra lá de expressivas, como Alice Cooper, Kiss, Billy Idol e ultimamente, Yngwie Malmsteen, onde em sua passagem em 2001 no Brasil, causou polêmica criticando o povo brasileiro pela hostilidade aos EUA na guerra do Afeganistão. Tirando esse ataque de superioridade norte-americana, o cara é bom. E é um dos poucos músicos solo hoje em dia que faz sucesso com sua carreira, ainda mais por ser um instrumentista, ainda mais por ser um tecladista! Blood Of The Shake, ao contrário do que indica, não é um disco de músico para músico, mas sim para qualquer fã de Rock ouvir. A auto-indulgência passa longe aqui, e tudo bem que a seleção dos melhores do mundo em participações especiais ajudou no resultado final (mostrando como o cara é gabaritado no meio). Participam aqui nada mais, nada menos do que: Billy Idol (V), Zakk Wylde (G/V – Ozzy e Black Label Society), Brad Gillis (G – Ozzy e Badlands), Yngwie Malmsteen (G), John Petrucci (G – ex-parceiro de Dream Theater), Tony Franklin (B – multi-bandas), Slash (Velvet Revolver e ex-Guns'n Roses) e Simon Phillips (D, ex-AC/DC). As músicas são ótimas, com destaque (para citar uma só, senão a resenha daria uma página inteira da revista) para Man With No Name, com Zakk nos vocais, lembrando os velhos momentos de ouro da banda de Ozzy, da fase No More Tears . Enfim, só falta você escutar agora! JCB – 9,5

STEVE VAI
Flexable
Azul Music – nac.
Depois de muitos anos tocando ao lado de Frank Zappa, em 84 o garoto Steve Vai lançou seu primeiro álbum solo Flex-Able, antes ainda de integrar a banda de David Lee Roth e fazer história. É possível sentir influência de Frank Zappa nesse projeto. Por mais original que Steve Vai sempre tenha sido, pode ter certeza, que tocar com Zappa foi sua maior escola, o Papa do experimentalismo. Aliás, experimentalismo é que preza a carreira de Vai. Além de esbanjar e mostrar toda sua técnica, ele experimenta muito, sempre preocupado em obter novas sonoridades do que apenas fazer uma Olimpíada de notas musicais, solos, escalas, arranjos, arpejos e acordes. Além disso, ele teve ninguém menos do que Joe Satriani como seu primeiro professor de guitarra. Então, Flexable trás pela primeira vez suas próprias composições onde ele pôde colocar tudo isso para fora. Os destaques são Little Green Man e Viv Woman ambas bem singulares. Ouça Flexable com atenção e verás como ele sempre esteve a frente de seu tempo! RS – 9,5

Faixas:
1. Little Green Men
2. Viv Woman
3. Lovers Are Crazy
4. Salamanders In The Sun
5. Boy/Girl Song, The
6. Attitude Song, The
7. Call It Sleep
8. Junkie
9. Bill´s Private Parts
10. Next Stop Earth
11. There´s Something Dead In Here
Bônus 4 bonus Flex-Able Leftovers album
12. So Happy
13. Bledsoe Bluvd
14. Burnin´ Down The Mountain
15. Chronic Insomnia

ERIC JOHNSON
Bloom
Azul Music – nac.
Bloom, ao contrário do que se possa parecer, é um CD feito só para guitarristas ou músicos, mas para qualquer pessoa que queira apreciar música de qualidade, seja em timbres, seja em afinação, seja em acordes, composição, etc. O Eric Johnson é um guitarrista texano fundador do G3 (projeto que normalmente tem Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, entre outros) mostra toda sua habilidade como guitarrista, cantor e compositor. Destas 16 composições são divididas em três seções. Nelas, você ouve Pop, Jazz, Fusion e Country, incluindo uma versão fusion de My Back Pages de Bob Dylan. Johnson já tocou com Cat Stevens, Carole King e Christopher Cross e foi várias vezes indicado ao Grammy nas categorias de Rock e Pop instrumental (incluindo o CD Bloom), conquistando o prêmio em 90. Track list:
1. Bloom
2. Summer Jam
3. My Back Pages
4. Good to Me
5. Columbia
6. 12 to 12 Vibe
7. Sea Secret
8. Sad Legacy
9. From My Heart
10. Cruise the Nile
11. Tribute to Jerry Reed
12. Your Sweet Eyes Suite
13. Hesitant
14. Sunnaround You
15. Magnetized
16. Ciel
Fãs de de Clássico, de Progressive Rock/Metal, recomendado. PR – 8

JOHN PETRUCCI & JORDAN RUDESS
An Evening With
Azul Music – nac.
O CD foi gravado ao vivo em junho de 2000 no Helen Hayes Performing Arts Center de Nova York nos EUA. O guitarrista John Petrucci e o tecladista Jordan Rudess (ambas Dream Theater) juntaram forças e fizeram esta pérola, An Evening With. O estilo é jazz/fusion, sem vocais, só instrumental, com guitarra, violão e teclado. Um mix de clássico com Progressivo. As características marcantes que são as improvisações e diálogos entre instrumentos, mais os solos virtuosos, sem ensaios! Quer coisa mais Jazz do que isso? São 10 faixas em composições vibrantes deste venerável duo. Alguns dos temas foram tocados pela primeira vez e destaques Furia Taurina, State Of Grace e In The Moment. Track list:
1. Furia Taurina
2. Truth
3. Fife and Drum
4. State of Grace
5. Hang 11
6. From Within
7. The Rena Song
8. In the Moment
9. Black Joe
10. Bite of the Mosquito (Studio Version)
Fãs de Dream Theater, de Clássico, de Jazz, de Progressive Rock/Metal, virtuose, instrumental, musicista, solos e boa música, altamente recomendado. PR – 8,5

YARDBIRDS
Live At BB King Blues Club
Azul Music – nac.
Memorável reencontro dos membros fundadores da banda Yardbirds que foi ponto de partida da carreira de  Jimmy Page, Jeff Beck e Eric Clapton. Uma performance poderosa com muito blues e rock n’ roll. Em Live at B.B. King Blues Club, o grupo não se resume a esses instrumentistas. Os Yardbirds foram um dos maiores destaques do rock inglês dos anos 60, tanto nas releituras que faziam de clássicos do blues americano quanto em composições próprias. No início da década, eles voltaram à ativa com dois integrantes da formação original – o guitarrista Chris Dreja e o baterista Jim McCarty – e três jovens músicos. Live é o registro de uma apresentação do grupo na casa noturna do bluesman B.B. King, em Nova York. Traz hits dos Yardbirds e uma versão incendiária de Dazed and Confused, canção que ficou célebre na interpretação do Led Zeppelin. O raparigo Ben King, guitarrista de 24 anos, honra o posto que já foi de Clapton, Beck e Page. Na onda da hoje Classic Rock, os Yardbirds não podem ficar esquecidos, nem só serem lembrados por terem revelado a santa trindade da guitarra: Jimmy Page, Jeff Beck e Eric Clapton. Mas sim um grupo onde vários outros músicos fundadores e outros que entraram depois, brilharam e ainda brilham o que é melhor! Numa apresentação irretocável, o único destaque é o CD inteiro. Vamos fazer justiça pessoal. O Yardbirds não é a trinca Jimmy Page, Jeff Beck e Eric Clapton. Mas sim, os Yardbirds. E quem sabe, outro grupo quase igualmente injustiçado, o Alcatrazz, que revelou os três melhores guitarras dos anos 80 e 90, tendo em sua formação Steve Vai, Joe Satriani e Yngwie Malmsteen, possa também voltar, mesmo que estes três se recusem. RS – 8,0

STANLEY JORDAN
Novecento – Dreams Of Peace
Azul Music – nac.
Na cena jazzística italiana, a grande sensação do momento é o grupo Novecento, formado pelos irmãos Nicolosi: Pino (tecladista), Lino (guitarrista), Rossana (baixista) e Dora (cantora). Comandam a Nicolosi Productions, a editora Crisler, possuem luxuoso estúdio em Milão e contratam jazzmen de todo o planeta para o selo da família. Aqui, quem participa de forma primordial é o guitarrista Stanley Jordan. Autêntico virtuoso das seis cordas que elevou a técnica do dedilhar a duas mãos com um som límpido a níveis de complexidade orquestrais equivalentes aos do piano. Stanley Jordan é um músico americano multifacetado, conhecido como o guitarrista que mais contribuiu para a inovação técnica e musical no seu instrumento, a guitarra, considerado um dos mais importantes guitarristas do século XX. Começou na Elektra records passou depois para a Blue Note em 1985. Magic Touch (1985), o seu primeiro album, resultou num grande êxito que obteve duas nomeações aos Grammy, permaneceu cinqüenta e uma semanas no número um da Billboard de Jazz e foi disco de ouro nos Estados Unidos e Japão.
Em 1986 apareceu no Filme “Blind Date”, com Kim Basinger e Bruce Willis, e tem tido freqüentes aparições televisivas nos populares programas de Johnny Carson e David Letterman Show.Segundo o próprio Stanley, os únicos requisitos que deve cumprir o instrumento para poder absorver a sua singular técnica com êxito são: uma ação muito baixa, ou seja, as cordas devem quase tocar os Trastos (são pequenas "divisões" de metal do instrumento de cordasO álbum “Novecento – Dreams of Peace” é o encontro de Stanley Jordan com o grupo de jazz italiano Novecento, marcando o retorno tão esperado da volta de Jordan às gravações em estúdio (fora dez anos sem fazê-lo). Além do show a parte de Jazz com o grupo italiano, outros notáveis músicos estiveram presentes, como Randy Brecker (trompete), Dave Liebman (sax tenor) e Danny Gottlieb (bateria). Abaixo, segue a discografia do músico. Confira! RS – 8,5

Discografia:
Touch Sensitive (1982).
Magic Touch (1985)
Standards, Vol. 1 (1986)
Flying Home (1988)
Cornucopia (1990)
Stolen Moments (1991)
Bolero (1994)
The Best of Stanley Jordan (1995)
Stanley Jordan Live in New York (1998)
Relaxing Music for Difficult Situations, I (2003)
Ragas (2004)
Dreams Of Peace (2004). Italian jazz e Banda “Novecento”

LED ZEPPELIN
Mothership
Warner – nac.
Uma das voltas mais triunfais e aguardadas da história da Música se deu, depois de tardios 27 anos. Poderia ter sido antes, desde a época do Page & Plant (que na verdade, são não teve o baixista John Paul Jones e o Jason Bonham, filho do baterista falecido). E claro, temos mais uma coletânea, desta vez de forma luxuosa e espetacular, com todas as faixas remasterizadas. Eu estive comparando a coletânea dupla Remasters e vi que Mothership tem duas faixas a menos que a Remasters, e além disso a faixa Misty Mountain Hop não consta da Mothership, um erro crucial, na minha opinião. Mas ainda assim, para que está começando a curtir Rock agora, será um prato cheio. Há uma projeção de que pelo menos 10% dos adolescentes de todo o mundo comecem a curtir Rock por ano. 10% pode ser pouco, mas faça 10% de cerca de 100 milhões de um total que serão 10 milhões. Ainda assim, o numero não é maior, pois nesse número tem crianças muçulmanas, indígenas, hindus, budistas, tribalistas africanos e etc. Ou seja, pessoas que não tem acesso a este tipo de coisa (sem contar aqueles que não curtem como opção, como milhões no Brasil, que preferem ir a bailes Funk e baixar ringtones irritantes de artistas de Hip Hop americano – claro, a falta de cultura aqui é gigantesca, e o desinteresse da população, o dobro proporcionalmente). Voltando aqui, temos a maioria dos clássicos e hits da banda, que abundam em execução nas Clássica Rock Radios e bandas covers. Segue o track list completo para você se deliciar! De sobremodo, Mothership é indispensável. RS – 10

Disco 1
1. Good Times Bad Times
2. Communication Breakdown
3. Dazed And Confused
4. Babe I´m Gonna Leave You
5. Whole Lotta Love
6. Ramble On
7. Heartbreaker
8. Immigrant Song
9. Since I´ve Been Loving You
10. Rock ´N´ Roll
11. Black Dog
12. When the Levee Breaks
13. Stairway to Heaven

Disco 2
1. Song Remains the Same
2. Over the Hills And Far Away
3. D´Yer Maker
4. No Quarter
5. Trampled Under Foot
6. Houses of the Holy
7. Kashmir
8. Nobody´s Fault But Mine
9. Achilles´ Last Stand
10. In the Evening
11. All My Love

PORCUPINE TREE
Fear Of A Blank Planet
Warner – nac.
Os ingleses do Porcupine Tree iniciaram a carreira no final da década de 80 (ou seja, faz tempo e no embrião do Prog Metal com surgimento de Dream Theater entre outros) e já tem mais de 10 álbuns em sua discografia, entre inéditos, ao vivo e compilações, mas mesmo assim, continuam desconhecidos aqui no Brasil. Seu Prog Metal, no entanto, é bem distinto do que você está acostumado a ouvir. Longe da quebradeira, virtuose e técnica absurda do Dream Theater e longe do peso Dark e sombriedade (e sobriedade também) do Symphony-X. Aqui, eles puxam mais para o Progressivo puro do que para o peso do Metal, e mais para o lado psicodélico do que o lado virtuose. Muitas bandas na Europa têm feito essa linha, e eles são uma delas. Quem ouvir pela primeira vez, vai sentir alguma semelhança com o Tool, mas depois vai perceber uma música diferente. O álbum tem apenas seis faixas com mais de 50 minutos. A longuíssima Anesthetize, com mais de 17 minutos, é o destaque do álbum. Com passagens lentas e sombrias se torna uma música assas épica. Tem a participação do guitarrista Alex Lifeson do Rush, no solo da já citada Anesthetize. Outro convidado, Robert Fripp, guitarrista do King Crimson, também participou nas canções Way Out Of Here e Nil Recurring, emboraessa última não consta no álbum, provavelmente será lançada como lado B de algum single, ou como bônus no Japão (será? Não se chama alguém do calibre de Robert Fripp pra gravar uma faixa e depois ela não constar no disco principal. Outra esquisitice: a faixa-título chegou a ser lançada como bônus no álbum Blackfield II, do projeto paralelo de Steven Wilson, o Blackfield. Os caras são meio malucos mesmo, totalmente fora do padrão. E isso se reflete em sua música. Música pra se falar pouco e se ouvir muito! RS – 8,5

Faixas:
1. Fear of a Blank Planet
2. My Ashes
3. Anesthetize
4. Sentimental
5. Way Out of Here
6. Sleep Together

TOTO
Falling In Between The Lines
ST2 – nac.
A lendária banda de Melodic Rock, ou Hard Pop, post-AOR (enfim, chamem-na como quiser) esteve no Brasil em novembro de forma inédita, num projeto do Greenpeace, em que se deu ênfase apenas nas bandas mesmo, sem se quer a grande mídia dar importância para esta importante ONG. O set dos shows aqui lembra um pouco o deste CD, mostrando que eles estão com idade avançada e pouca mobilidade de palco, mas igualmente proporcional seu talento e tarimba. Falling In Between Live (levando o nome de seu último de estúdio) foi gravado no Le Zenith, em Paris, no dia 26 de março deste ano, e o disco (duplo) conta com clássicos da carreira e faixas do lançamento mais recente Falling In Between. Hoje, a banda está com Steve Lukather (guitarras e vocais), Simon Phillips (bateria), Bobby Kimball (vocal), Greg Phillinganes (teclado e vocais), Mike Porcaro (baixista) e David Paich (teclados) e o grupo, formado em Los Angeles no final dos anos 70, resiste ao tempo. Faixas como Hold The Line, Africa, I Won't Hold You Back e Rosanna estão presentes e promovem o maior frenesi na audiência, cuja maioria conhece apenas estes sucessos. Falling In Between The Lines é ultra-indicado para fãs da banda, destes estilos apresentados no começo da matéria e de toda a boa música do fim dos anos 70 e começo dos 80. RS – 9,0

Disco 1
1) Falling In Between
2) King Of The World
3) Pamela
4) Bottom Of Your Soul
5) Caught In The Balance
6) Don't Chain My Heart
7) Hold The Line
8) Stop Loving You
9) I'll Be Over You
10) Cruel
11) I Will Remembe

Disco 2
1) Rosanna
2) I'll Supply The Love
3) Isolation
4) Gift Of Faith
5) Kingdom Of Desire
6) Hydra
7) Taint Your World
8) Dying On My Feet
9) Africa
10) Drag Him To The Roof

R.E.M.
Live
Warner – nac.
Antes de mais nada, este lançamento se trata de um digipack triplo, com dois CDs e um DVD. As faixas são ao vivo e o DVD é o show do mesmo evento. Em vez da gravadora e banda lançarem um CD e um DVD do show, fizeram tudo junto num produto só. Uma boa idéia que agrega valor, e que ajuda na venda do CD em sim, pois o Compact Disc, além de ter que concorrer com os famigerados downloads e a pirataria de diversas formas, quem compra produtos originais, faz com que o CD (áudio) perca também espaço e concorrência para o próprio DVD. E como grande parte dos lançamentos de bandas clássicas são ao vivos, acústicos, coletâneas, regravações e etc. (vide essa própria seção, com lançamentos acima e abaixo deste), este formato é uma outra saída. O REM em seu começo, reinou nas college radios norte-americanas e catapultou seu sucesso da virada dos anos 80 para os 90, com seu Rock pesado, com elementos Folk e de estrada, letras inteligentes, integrantes engajados e muito talento. Mais de 25 anos já se passaram e o cantor e compositor Michael Stipe e o guitarrista Peter Buck, motram-se ainda relevantes em cima dos palcos. Quem os viu no Brasil no Rock In Rio III em 2001, sabe disso. Aqui temos quase todos os principais hits e clássicos da banda, todos executados de forma sublime, pesada, suja, da forma que um bom Rock’n Roll pede, ainda que com melodia e sensibilidade. Michael Stipe, apesar da idade beirar os 50, continua um demônio em cima do palco, e a segurança dos demais membros (efetivos e contratados) fazem deste, um dos melhores “lives” dos últimos tempos! LT – 9,5

Disco 1 CD
01. I Took Your Name
02. So Fast, So Numb
03. Boy In The Well
04. Cuyahoga
05. Everybody Hurts
06. Electron Blue07. Bad Day
08. The Ascent Of Man
09. The Great Beyond
10. Leaving New York
11. Orange Crush
12. I Wanted To Be Wrong
13. Final Straw
14. Imitation Of Life
15. The One I Love
16. Walk Unafraid
17. Losing My Religion

Disco 2 CD
1. What's The Frequency, Kenneth?
2. Drive
3. (Don't Go Back To) Rockville
4. I'm Gonna DJ
5. Man On The Moon

Disco 3 DVD
1.I Took Your Name
2.So Fast, So Numb
3.Boy in the Well
4.Cuyahoga
5.Everybody Hurts
6.Electron Blue
7.Bad Day
8.Ascent Of Man
9.The Great Beyond
10.Leaving New York
11.Orange Crush
12.I Wanted To Be Wrong
13.Final Straw
14.Imitation Of Life
15.The One I Love
16.Walk Unafraid
17.Losing My Religion
18.What's The Frequency, Kenneth?
19.Drive
20.(Don't Go Back To) Rockville
21.I'm Gonna DJ
22.Man On The Moon

GENESIS
Turn It On Again The Hits - The Tour Edition
EMI – nac.
E agora, como classifico o Genesis? Rock Progessivo? O “novo” Classic Rock, que diga-se de passagem, é uma denominação muito mais legal, honrosa e íntegra do que chamar estas bandas de “Dinossauros do Rock”? Ou apenas Rock? Muita gente até acha a banda na época de Phil Collins mais Pop do que Rock. Seja como for, todo mundo conhece ambos, Phil e Genesis, a maioria gosta e parece mais uma volta espetacular. Turn It On Again The Hits - The Tour Edition, que parece ser um disco ao vivo, não é: trata-se de uma coletânea que, se não chega a bater The Platinum Collection, considerada por muitos como a coletânea definitiva da banda, serve para trazer de volta a tona o nome e marca da banda. É incrível como ao ouvir o CD, que é duplo, você lembra de todas as músicas e conhece todas aqui presentes (sim, todas já tocaram nas rádios e quase todas já tiveram video-clipes exibidos à exaustão e em profusão na MTV e demais programas do estilo). Tecnicamente (visto que é covardia fazer comentários das principais faixas), vamos analisar o mesmo: Turn It On Again The Hits - The Tour Edition teve um apelo maior do que The Platinum Collection com a inclusão de um segundo CD. O CD1 da compilação contém o track list que todo mundo já conhece, levemente alterada. A ordem das faixas foi mudada e foram inclusas Tell Me Why, Illegal Alien e No Reply At All. Já Follow You, Follow Me, I Know What I Like, Congo e Misunderstanding foram pro CD2. este, é mais sombrio, frio, incluindo hits e temas mais introspectivos e realmente Progressivos (muito menos acessíveis).  Para matar de vez os fças, relembramos Counting Out Time, Happy The Man e The Knife das fases Progressivas da com Peter Gabriel, Steve Hackett e Anthony Phillips nos vocais. Mas a festa mesmo é feita com as faixas da época do gênio Mr. Phil Collins. Por mais que os mais radicais e puristas reclamem, foi com ele que a banda atingiu níveis gigantescos nos anos 70, 80 e um pedaço dos 90. E que o retorno se concretize e tenhamos mais uma banda clássica de volta aos palcos! JCB – 9,0

Disco 1

1. Turn It on Again
2. No Sone of Mine
3. I Can´t Dance
4. Hold on My Heart
5. Jesus He Knows Me
6. Tell Me Why
7. Invisible Touch
8. Land of Confusion
9. Tonight Tonight Tonight
10. In Too Deep
11. Throwing It All Away
12. Mama
13. That´s All
14. Illegal Alien
15. Abacab
16. No Reply at All
17. Carpet Crawlers 1999

Disco 2

1. Paperlate
2. Keep It Dark
3. Man on the Corner
4. Duchess
5. Misunderstanding
6. Follow You Follow Me
7. Many Too Many
8. Your Own Special Way
9. Afterglow
10. Pigeons
11. Inside And Out
12. Trick of the Tail
13. Counting Out Time
14. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
15. Happy the Man
16. Knife, Pt. 1
17. Congo

BRUCE SPRINGSTEEN
Magic
Sony/BMG – nac.
Enfim, um dos ícones dos anos 80. Seja na música, onde foi um dos maiores cantores norte-americanos de sua geração, seja nas atividades fora da música. Ativista político, Bruce participou de vários eventos ligado aos direitos humanos e causas sociais: a voz rouca que encantou o mundo com We Are The World, shows à Nelson Mandela (quando este esteve preso na década citada), e diversos outros. Bruce Springsteen é o mais politizado dos artistas de Rock dos EUA. No mundo todo, ao lado de Sting, Bono Vox e Peter Gabriel, levantaram bandeiras contra o racismo, fome, miséria, doenças e guerras. Mesmo que você não seja fã de sua música, todos ficamos felizes em vê-lo de volta. Faz bem, em tempos de tanta vulgarização na música e nas artes. Desde o sucesso mor Born In The USA até o recente e introspectivo The Rising, agora em Magic ele tenta resgatar um pouco de cada fase de sua carreira. Ele trás de volta a indignação como uma sonoridade mais agressiva, mais Rock e menos Pop. Destaques para a faixa de abertura Radio Nowhere, primeira música de trabalho do álbum e single, Girls In Their Summer Clothes e Terry’s Song, faixa que encerra o disco. Terry’s Song é ainda uma homenagem à um amigo pessoal de Springsteen, mostrando que o mesmo se preocupa com o próximo de fato e sem demagogia, sejam milhões de um país inteiro, seja de uma única pessoa (e conhecida apenas dele). Neste revival de artistas dos anos 80, tava faltando o “tio” Bruce. Agora, não falta mais. LT – 8,0   

Track list:
01. Radio Nowhere
02. You’ll Be Comin’ Down
03. Livin’ in the Future
04. Your Own Worst Enemy
05. Gypsy Biker
06. Girls in Their Summer Clothes
07. I’ll Work for Your Love
08. Magic
09. Last to Die
10. Long Walk Home
11. Devil’s Arcade
12. Terry’s Song        

BOB DYLAN
Dylan
Sony/BMG – nac.
Um dos maiores músicos dos anos 60 e 70 nos EUA, maior poeta de sua geração, ícone dos beatniks. Bob Dylan cantou gerações inteiras, seja relatando com acontecimentos do momento (guerra do Vietnã, entre tantos outros), seja falando de amor, poesia, juventude, relações humanas e demais papos abstratos. Esta coletânea (que só peca pela capa paupérrima – depois reclama de pirataria: com uma capa dessa, não seriam todos que fariam questão da arte original) foi formulada desde fevereiro de 2007, onde os fãs de Bob Dylan tiveram a oportunidade de escolher através de um site suas músicas preferidas destes 40 anos de carreira. O resultado está em Dylan, uma coletânea com parte das músicas mais votadas. Lógico, é uma heresia chamar este disco de coletânea, pois como compilar em um disco apenas uma carreira de 40 anos de um dos maiores artistas da história do Rock e do Folk? De qualquer forma, aqui temos o supra-sumo do supra-sumo. Nem preciso citar destaques (seria um crime fazer isso), por isso, segue o track list abaixo. Indicado para quem realmente gosta de música. Só não leva 10 pela capa. RS – 9,0

Track list:
1. Blowin' in the Wind
2. The Times They Are A-Changin'
3. Subterranean Homesick Blues
4. Mr. Tambourine Man
5. Like a Rolling Stone
6. Maggie's Farm
7. Positively 4th Street
8. Just Like a Woman
9. Rainy Day Women #12 & 35
10. All Along the Watchtower
11. Lay Lady Lay
12. Knockin' on Heaven's Door
13. Tangled Up in Blue
14. Hurricane
15. Make You Feel My Love
16. Things Have Changed
17. Someday Baby
18. Forever Young

SANTANA
Ultimate Santana
Sony/BMG – nac.
Carlos Santana é um daqueles casos inexplicáveis de como reviver uma segunda encarnação quando já poucos acreditariam num novo fôlego. Mas ele correu atrás do sonho de voltar a ter um papel importante no rock e lançou-se à conquista do mundo com o álbum Supernatural. Com os resultados que se conhecem… Quase 30 anos antes tinha havido Oye Como Va, Black Magic Woman e No One To Depend On numa fase psicodélica em que o som de guitarra do mestre se juntou a instrumentos como as congas e as flautas criando um som psicodélico, único para a época e avançado no tempo. Numa análise sociológica, Ultimate Santana é bastante incompleto porque não abrange todos os períodos da vida de Carlos Santana mas será que seria mesmo necessário convocar alguns exageros produzidos anos 80? O que se perdeu em noção histórica, ganhou-se em música decente. Basicamente, Ultimate Santana é uma conjugação de dois períodos de enorme sucesso: um primeiro comercial e artístico, ainda na década de 70 e um segundo que tem sobretudo a ver com o hiper-platinado Supernatural. Em quadra de Natal, mais um presente a ter em conta para os saudosistas da Rádio Nostalgia. Santana é um dos artistas mais respeitados e reverenciados mundialmente, e para celebrar todo seu sucesso ele apresenta o álbum Ultimate Santana, que traz as principais músicas do cantor desde o começo de sua carreira, e também conta com três canções inéditas, além das participações especiais de grandes cantores como: Michelle Branch, Alex Band, Maná, Tina Turner, entre outros. Estão no repertório canções como: Why Don't You & I, Corazon Espinado, Samba Pa Ti, The Game Of Love e muito mais. Um CD que não pode ficar fora da sua coleção! PR– 8,0

ALAN MORSE
Four O'Clock And Hysteria
Dynamo – nac.
Primeiro disco solo de Alan Morse, fazendo músicas instrumentais e direcionamentos que nunca um guitarrista pode fazer em sua banda principal e comercial. Alan Morse é guitarrista do Spock’s Beard e que nem todo guitarrista quer mostrar suas influências e fonte onde bebeu, de estilos fora do Rock. Aqui, temos de quase tudo: Hard Rock, Roc, Progessivo, AOR, Country, Southern, Blues, Rythim’n Blues, Fusion, e até Funk (calma, Funk de verdade, anos 70 e não essa ojeriza carioca de hoje). Claro, disco altamente indicado para fãs de Alan, de sua banda, Spock’s Beard, e para músicos, desde guitarrista até qualquer instrumentista e por aí vai. A variedade vai desde o Hard Rock pesado de The Rite Of Left, o Blues de R Bluz, o swingue de First Funk, o AOR acústico (sim) de Major Buzz, o country de Home e o ritmo espanhol, bem Flamenco, de Spanish Steppes. Divirta-se! RS – 7,5

KEN HENSLEY
Blood On The Highway
Dynamo – nac.
Ken Hensley dispensa apresentações. Fazendo história com o Uriah Heep e hoje, montou um grupo com músicos renomados da Espanha, onde vive hoje em dia. São eles Juan Carlos Garcia (bateria), Antonio Fidel (baixo), ambos do Rock Progressivo El Ultimo de la Fila, mais a guitarra solo de Ovidio Lopez. O próprio Hensley gravou os teclados e ainda guitarras base e violão e dobro. Ainda teve a participação da Alicante Symphony Orchestra em algumas músicas. Não obstante, chamou vários convidados para os vocais. Enfim, Blood On The Highway é conceitual e saiu meio que uma Ópera Rock, como muitas lançadas nos últimos anos (Aina, Star One, Ayeron, etc.). Estão aqui Glenn Hughes (ex-Deep Purple, Trapeze e Black Sabbath), Jorn Lande (ex-The Snakes, Beyond Twilight e Masterplan), John Lawton (ex-Uriah Heep e Lucifers Friend, atual On The Rocks), e Eve Gallagher, cantora popular na Europa. O ar de anos 70 aqui é inconfundível, pois a voz de Glenn Hughes já nos trás isso, mas Jorn Lande com seu ar de David Coverdale, mais o instrumental, num misto que remete à ex-banda de Ken Hensley, o Uriah Heep, com Deep Purple e Whitesnake, e inevitável, concernindo ainda mais qualidade ao disco. Ken é ainda o vocal principal em várias músicas, e todos os backing vocals. Aqui, ele trás com toda a tarimba de um cara que tocou e encantou com The Gods, Toe Fat, Uriah Heep, Blackfoot, e também em sua carreira solo. Mr Hughes arrasa com What You Gonna Do, cheia de soul, swingue, bem a cara de Glenn Hughes, mais setentista impossível, com influências de Trapeze, com certeza. Hughes ainda ataca (e detona) em The Last Dance com os seus três movimentos, tipicamente setentista e Progressiva também. Think Twice, originalmente gravada para o disco A Glimpse Of Glory (99), reaparece aqui em versão cantada por Eve Gallagher, mais Pop, mas ainda setentista. John Lawton, que fez parceria com hensley no UH, vem com a boa It Won’t Last.  Já Jorn Lande arregaça com as também boas (This Is) Just The Beginning, We Are On Our Way, Blood On The Highway e You have Got It (The American Dream). Resumo da Ópera (Rock): Blood On The Highway é mais um daqueles discos que nasceram com o carma de serem clássicos. Que bom! RS – 9,0

THOUGHT CHAMBER
Angular Perceptions
Dynamo – nac.
A banda foi formada pelo exímio e multi-bandas Michael Harris, com o vocalista Ted Leonard (Enchant), numa proposta notória em se fazer Prog Metal/Rock. A banda muitas vezes, soa como uma formação Heavy Metal, talvez pelo passado dos dois músicos, com vocais melódicos e suaves (as vezes soft demais) de Leonard, sublimes realmente, aliadas as guitarras de Harris, com muita técnica, mas sobretudo, musicalidade. A dupla começou a trabalhar neste projeto desde 2001, completando os trabalhos só em 2004, e saindo só no final de 2006. Faixas como Sacred Treasure e A Mind Beyond, onde combinam a bombasticidade do Prog com a sutileza de um piano. Ouça mais esta obra de bom gosto. RS – 8,5
1. Premonition
2. Sacred Treasure
3. A Legend´s Avalon
4. Balance of One
5. Mr. Qwinkle´s Therapy
6. Transmigration of Souls
7. God of Oblique
8. Silent Shore
9. Accidently on Purpose
10. A Mina Beyond

DEEP PURPLE
They All Came Down To Montreux - Live At Montreux 2006
ST2 - nac.
Como dito na resenha do DVD homônimo, o CD é do mesmo show e tem menos músicas do que o vídeo, sendo quase dispensável este formato. Mas, o que pode ser chamado de dispensável que o Purple já tenha lançado? Nada! Apesar de ser um CD simples com apenas 12 faixas, é perfeito para você ouvir em situações onde não poderás assistir o vídeo. E com o CD, você presta mais atenção nas músicas do que nas imagens. Pode ser a coisa mais óbvia do mundo o que estou dizendo, mas em um momento onde as pessoas hoje em dia dão mais importância para ter as coisas do que como elas são usufruídas, é bom citar isso, trazendo o pessoal para a realidade. Aqui, temos a performance irretocável do grupo e quem os assistiu em novembro do ano passado por aqui, vai recordar com bons ouvidos daquele show, além das cenas e imagens estarem em suas retinas, que são eternas, não quebram e seu valor não tem preço! Voltando à vaca fria, em They All Came Down To Montreux - Live At Montreux 2006, eles mostram quase o mesmo set aqui do Brasil, abrindo logo de cara com a cada vez mais explosiva Pictures Of Home. Fique com o track list inteiro e divirta-se! JCB – 8,5

1-Pictures Of Home
2-Things I Never Said
3-Strange Kind Of Woman
4-Rapture Of The Deep
5-Wrong Man
6-Kiss Tomorrow Goodbye
7-When a Blind Man Cries
8-Lazy
9-Keyboard solo
10-Space Truckin'
11-Highway Star
12-Smoke On the Water

RUSH
Snakes & Arrows
Warner – nac.
Os canadenses do Rush estão de volta com Snakes & Arrows, um dos álbuns mais aguardados de todos os tempos. Sim, esse é o começo de resenha mais chavão de todos os tempos, mas é uma verdade e explico isso em várias razões. Primeiro, todas as grandes bandas surgidas nos anos 70 nunca foram tão cultuadas como agora, com essa onde de Classic Rock. O Rush sempre foi uma banda festejada, cobiçada e seus discos sempre foram esperados com ansiedade por fãs, crítica e público em geral. Essa ansiedade se deve aos seus discos sempre ter um alto nível, e a banda sempre fazer discos diferentes e nunca se repetir, surpreendendo seus fãs a cada disco novo de inéditas. As vezes, eles pisam fundo no Progressivo, outras vezes (como nos anos 80) usaram e abusaram da tecnologia vigente na época. As vezes, eles vem com um Hard Rock pesado e visceral, digno de um Power Trio, simplesmente. Os três são exímios músicos e não precisam provar mais nada pra ninguém já a muito tempo. Mas o que interessa é, como serão as músicas de um disco novo, como Snakes & Arrows, o primeiro de inéditas desde Vapor Trails, em 2002. A capa remete inteligentemente e com discrição aos melhores tempos deles nos anos 80 e sua música aqui está mais simples, não tão pesada quanto o próprio Vapor Trails nem o sujo, quase Metal Countenparts. Também está longe do cru Roll The Bones, do Pop mas excelente e bem sucedido Presto, e do último mais Progressivo Test For Echo. Snakes & Arrows tem sua cara própria, sendo sublime, suave, mas pesado ao mesmo tempo, sem muita virtuose e sem muita parafernália sonora também. Far Cry é a típica faixa de abertura e single do Rush, a mais fácil e assimilável, hit de natureza (coisa que a banda ainda não esqueceu de fazer). Outro bom momento é a intensa e dramática Spindrift. Snakes & Arrows tem 13 faixas, todas produzidas por Nick Raskulinecz (Foo Fighters), o que trás ainda alguma sujeira á música da banda neste disco e um tom atual, mas longe do Grunge ou qualquer outra coisa garageira. The Main Monkey Business é instrumental, lembrando os grandes momentos Progressivos dos 70’s e começo dos 80’s. Já The Way The Wind Blows começa com uma guitarrinha Bluesy e depois descamba para o peso e sujeira nas estrofes seguintes, voltando ao feeling no refrão. Enfim, mais um bom disco para saciar os fãs que deliraram com o Rush In Rio de 2003. RS – 8,0

PAUL RODGERS
Live In Glasgow
ST2 – nac.
O nome de Paul Rodgers cresceu muito nos últimos anos. Nos Estados Unidos e Inglaterra, desde os anos 70 sempre foi grande, através de seu trabalho com históricos grupos como Free e Bad Company, e uma regular e consistente carreira solo. No entanto, a cerca de uns cinco anos crescia cada vez mais os rumores de que ele estaria a frente do Queen, fato que se concretizou há pouco tempo atrás. Isso veio coroar este grande vocalista, uma das maiores vozes da história do Rock, um dos maiores compositores e um dos maiores performances também. Live In Glasgow foi gravado em 2006 durante uma turnê pelo Reino Unido, em meio as turnês já com o Queen, que vem sido chamada de Paul Rodgers + Queen. Aqui, a base de seu CD ao vivo são músicas de sua carreira solo mesmo, com algumas poucas coisas de suas antigas bandas, como Bad Company e All Right Now. Beirando os 60 anos, sua voz continua como um cristal e seu carisma idem, contagiam a todos os presentes neste showzaço! Disco imperdível deste sucesso mais do que merecido deste medalhão do Rock! PR – 9,0

ROGER WATERS
The Pros And Cons Of Hitch Hiking
Sony/BMG – nac.
The Pros And Cons Of Hitch Hiking foi lançado vez em 84, sendo relançado em CD agora em 2007 no Brasil, junto com sua passagem megalomaníaca e faraônica por aqui. Neste CD você poderá conferir os primeiros sucessos da carreira solo de Roger Waters, em sua fase pós The Wall (seu último disco no Pink Floyd). São doze faixas de bom Rock, claro, sem os exageros de sua ex-banda, mas Progressive Rock ainda. Nuances mais Pop e que não poderia entrar na música do Pink Floyd estão presentes em The Pros And Cons Of Hitch Hiking. O clima despretensioso pode ser sentido aqui, talvez por não ter mais pressão de compor e tocar na gigantesca ex-banda e, mais ainda, não ter mais que “aturar” seus ex-companheiros, ainda mais David Gilmour. Por isso, não espere temas do nível de The Wall ou The Dark Side Of The Moon, mas músicas leais e agradáveis como 4:47am (The Remains of Our Love), 5:06am (Everystrangers Eyes) e 4:37am (Arabs With Knives And West German Skies). Em tempo: as faixas começam as 4:30 da manhã e termina as 5:11. A esquisitice lisérgica fica no título das faixas, a música e mais “comum”.
PR – 9,0

ROGER WATERS
Amused To Death
Sony/BMG – nac.
Este CD foi lançado em 92, no auge do Grunge e Alternativo e Amused To Death apresenta reflexos e complexos disso, além da falta de inspiração coletiva que abateu os medalhões de 90 para cá. Ainda, Rock Progressivo com acento mais Pop. Aqui ele tenta inovar com algumas esquisitices, experimentações, viagens e afins. Poucas músicas viraram clássicos aqui e quase nenhuma ficou na cabeça. Se você só quer comprar um dos dois discos, compre The Pros And Cons Of Hitch Hiking. Se você quer colecionar, compre os dois, e se quiser dar um tiro no escuro, fique com Amused To Death, até porque, os solos de Jeff Beck (ele mesmo) atestam qualidade ao disco. Destaques para The Bravery Of Being Out Of Range e The Ballad Of Bill Hubbard.
PR – 7,5

NAZARETH
Back To The Trenches
MNF – nac.
Back To The Trenches é o fantástico CD duplo do Nazareth, banda escocesa que é um dos orgulhos de seu país, junto com o Simple Minds, Whyskey, David Coulthard (Fórmula 1) e Dario Franchitti (Fórmula Indy). Apesar disso, seu som soa bem norte-americano e é um dos principais representantes do Rock bicho-grilo, sendo ícones do Hard Rock da década de 70 (ou pauleira para os mais antigos). Este disco vem oportunamente semanas antes da banda se apresentar por aqui. Inclusive, muitas dessas faixas presentes neste Back To The Trenches foram tocadas aqui, afinal, este é uma coletânea ao vivo do grupo. Aqui estão seus maiores hits e clássicos gravados ao vivo em apresentações realizadas entre 1972 e 1984, como Alcatraz, Razamanaz, Night Woman, Called Her Name e Broken Down Angel no CD1. Já no segundo CD, Hair Of The Dog (claro), Love Hurts (mais lógico ainda, surpresa elas não fecharem o CD), Back To The Trenches e encerrando This Month´s Messiah. Vale ressaltar algumas coisas: o disco é em embalagem digipack, linda; nesta turnê, eles vieram sem o Uriah Heep (não sei porque, eles sempre tocam juntos); e último, o CD no todo tem 31 faixas, ou seja, vale cada centavo que você investir! RS – 9,5

GIRLSCHOOL
The Collection
MNF – nac.
The Collection é outra coletânea dupla com os maiores sucessos do Girlschool. Este quarteto feminino britânico dos anos 70 era formado por Enid Williams no baixo e vocais, Denise Dufort na bateria, Jackie Chambers nas guitarras e Kim McAuliffe nos vocais e guitarras. Ao todo, são 47 faixas em dois discos! Isso mesmo! Suas músicas são curtas na maioria das vezes, pois apesar de fazerem Hard Rock (não tão pomposo como o Vixen, por exemplo), tem uma veia Punk e Rock’n Roll muito forte! Além de clássicos da banda, The Collection tem raridades, B-sides, covers, faixas gravadas ao vivo e colaborações com o Motörhead e Gary Glitter. Obviamente, fica impossível e seria leviano de minha parte escolher algum destaque entre quase 50 músicas, seria como um sorteio da antiga Loto. Se você é fã da banda, deste tipo de som, ou se despertou sua curiosidade, adquira o seu! RS – 9,5

MONSTERS OF ROCK
Megamix
MNF – nac.
Esta é a primeira vez que faço resenha de um disco de remixes. Em se tratando de Rock, fica mais estranho ainda para mim, mas tentarei! Monsters Of Rock: Megamix tem quase 60 minutos com Rock dos anos 70 e 80. As versões remixes presentes aqui são: Monsters Megamix Part. 1, com várias bandas, Monsters Megamix Part. 2 (idem), German Rock Megamix (com as mais conhecidas do Pop alemão), Hello - Megamix (a mais fraquinha), The Sweet – Megamix (muito bom, Sweet é rules!) e Creedence Clearwater Revival (que se pelo lado bom trás os clássicos, por outro dá agonia, pois quando você empolga com as faixas, elas mudam – afinal, apenas sete minutos de Creedence Clearwater Revival é quase nada). Se você curte esse tipo de formato, vá fundo! LT – 7,0