EVIDENCE ONE
The Sky Is The Limit
AFM/Rock Brigade/Laser Company – nac.
Depois de ter Tattooed Heart ser lançado aqui no Brasil pela finada Big Rock Music, agora a banda chega com The Sky Is The Limit, saindo pela Rock Brigade/Laser Company. Com uma melhor distribuição e divulgação, a banda vem para cristalizar uma tendência: o Hard Rock, mais uma vez, dá nome para uma outra sonoridade. Vejamos: Deep Purple, Van Halen, Poison, Tesla, Aerosmith, Pink Cream 69 e The Darkness são todos Hard Rock. Mas todos diferentes entre si, cada um de um jeito na sua época. O caminho que o Pink Cream 69 trilhou, acabou redefinindo que sonoridade o estilo iria ter no século 21. Frio, não tão alegre, sóbrio, nem sempre festeiro, com bastante de Heavy Metal, discrição visual. Em The Sky Is The Limit é aquela coisa: não apresenta nada de novo, mas mais uma vez, apresenta várias boas canções para os fãs. A capa é interessante mostrando como o jogo da vida é macabro e você pode ficar milionário ou perder tudo, até a sua vida. A carro-chefe que abre o disco é excelente, com um belo solo de guitarra que me lembrou pelo feeling os de Eddie Van Halen, com outro refrão esmagador (o pessoal está voltando a fazer bons refrãos, que bom!). Mr. Madness mostra que eles flertam também (e bem) com o Power Metal, voltando o Hard Rock malicioso em The Luxury Of Losing Hope. Já Won't Sleep Alone é mais lenta, cadenciada, densa, pesada, como muitas bandas de Hard’n Heavy faziam nos anos 80 (esta faixa é pura nostalgia!). Propaganda é um bom Hard’n Heavy também, mais atual e contemporâneo, enquanto Can't Fight The Night é quase um AOR de primeira! Em Gallery Of Broken Glass volta o Power Metal, em Rain Road volta aquele Hard Rock gostoso, pegajoso, delicioso de se ouvir. Enfim? Mais um bom disco. Divirta-se sem compromisso! RS – 8,0

EDEN'S CURSE
Eden's Curse
Dynamo – nac.
Mais uma banda a tratar do Jardim de Éden e usar de imagens da “pureza” do fictício lugar. Normalmente, quem apela para esse tipo de imagem são bandas ruins, que necessitam chamar a atenção de alguma forma. Mas aqui temos uma boa banda de Hard Rock, do estilo atual, moderno, sóbrio, sombrio e cativante e empolgante. Eden's Curse, o disco transborda energia e é um dos melhores lançamentos do estilo do ano. Book Of Life abre como uma intro cheia de suspense, seguida de Judgement no melhor estilo oitentista, sendo esta uma das bandas atuais a melhor fazerem refrãos, pegajosos e funcionais e estrofes marcantes também. Eyes Of The World também é bem maliciosa, lembrando o Royal Hunt nos backings e refrãos. Solos melodiosos, como nos anos 80, onde transborda feeling e economiza técnica! Já Stronger Than The Flame é o estilo mais moderno, atual, Power, das bandas européias dos anos 90. Michael Eden, o vocalista, segue a escola suíça em seus timbres também, como Crystal Ball, Gotthard e etc. After The Love Is Gone é outro momento fácil, acessível que deveria tocar nas rádios, tão grudenta é! Esta lembra as Hair Bands dos anos 80! E se segura na cadeira malandro, pois você deve ter uma imagem de que os caras são bonitinhos, novinhos, jeito de pegador, cabelos compridos bem lavados, calças de oncinha, botas de couro e muito laquê? Ledo engano! Os caras são feios, carecas, seu visual lembra estas bandas Rock’n Roll que os motociclistas montam e curtem! Catalau (ex-Golpe de Estado) estava certo: as aparências enganam! Voltando a música, Eden's Curse, o disco, foi produzido por Dennis Ward (Pink Cream 69 e um dos produtores mais requisitados do momento), sendo responsável pela aura bem PC69 que você sente ao longo do CD. E David Readmann (também Pink Cream 69) faz participação especial aqui também. Mais uma boa banda para alargar o seu cardápio de escolhas e opções para este tal de Hard Rock moderno. RS – 8,0

PRIVATE LINE
Evel Knievel Factory
Dynamo – nac.
Boa banda e eu me surpreendi ao ouvir Evel Knievel Factory, que apesar do título estranho, sua música disso não tem nada. Eles fazem algo perdido entre o Hard Rock moderno e o Goth Metal atual. Um Hard sombrio ou um Glam Goth? Enfim, muitas bandas na Europa têm seguido essa direção. E representando esse segmento, temos no Brasil o grande Sunseth Midnight. Aqui, o Private Line cerca um misto de Backyard Babies e Brides Of The Destruction, com algo dos finlandeses The 69 Eyes e Heaven And Hell (não confunda com a nova encarnação do Black Sabbath com Dio no vocal) com os também finlandeses, mas altamente Glam, do Wig Wam, que soam um misto de Van Halen com The Darkness. Enfim, neste caldeirão, eles resgatam os anos 80 de forma fresca, atual e renovada. Prozac Naiton é o que chamávamos nos anos 80 de “Arrasa-quarteirão”: docemente caótica, pesada, melódica, riffs certeiros, solos melodiosos e grudentos, refrão eficiente e vocais rasgados. Sem dúvida, a melhor faixa deste disco e uma das melhores do estilo dos últimos tempos! Resumindo, o lado californiano da banda fala mais alto, mas de forma mais séria e sóbria, como feita a partir dos anos 90. Destaques ainda para Sound Advice, Uniform e Billion Star Hotel. Recomendo! RS – 8,0

SHAKRA
Infected
Rock Brigade/Laser Company/AFM – nac.
A banda vem com seu terceiro disco, com a sorte de ter tido todos eles lançados no Brasil. O engraçado é que, como todos sabem, o Shakra vem da Suíça. Este país tem revelado ao longo das décadas centenas de bandas de Hard Rock, e das melhores! E quase todas elas têm o mesmo tipo de vocal. Gotthard, Crystal Ball e o Shakra têm vocalistas com timbres parecidos. Infected não supera Rising, mas é bem melhor do que Fall. A faixa Make Your Day abre no estilo típico da banda, quebrando tudo, com bases pesadas, atuais, mas sem esquecer as raízes dos anos 80, melódica, forte, vigorosa, pegajosa e refrão funcional. Assim também segue Inferno, mais cadenciada, swingada, sempre pegando a escola européia como base. Já The One é hit imediato! Melódica, acessível, quase comercial, de fácil assimilação, excelente faixa! Playing With The Fire e Dance With Madness lembram muito o Crystal Ball. A primeira balada vem só na setxa faixa (ainda bem), que é Love Will Find A Way. Vertigo tem aquela cara de Hard frio, climático, sóbrio e sério, tipicamente europeu, bem no feitio alemão, mas sutil, emotivo e cheio de feeling. The Conquest é mediana, Higher Love tem aquele pique Pink Cream 69. Muitas bandas confundem o Shakra, pensando ser uma banda alemã, até porque o Hard Rock suíço tem algo de germânico, por laços históricos e culturais até. Outro petardo é a excelente Look At Me, lembrando o Hard Rock do começo dos anos 90, quando começavam, a surgir bandas que faziam algo mais sério e menos festeiro, mas jeans e menos Hair Metal. E assim vai este ótimo Infected em seu total de 13 faixas, mais um grande disco de Hard Rock lançado no Brasil e ainda bem que tem a Rock Brigade pra salvar a pátria nesse quesito! JCB – 9,0

BON JOVI
Lost Highway
Universal – nac.
A banda de Hard Rock mais bem sucedida de todos os tempos está de volta. Sim, aí você inclua tudo o que vier na sua cabeça com relação a Hard Rock, anos 70, 80 e 90. pois o Bon Jovi nunca parou de lançar discos, nunca acabou, mesmo nos tempos em que Jon fez filmes e discos solos bem sucedidos. Eles sempre venderam bem e ainda tocam para estádios lotados e Lost Highway vai manter a banda nesse status por mais alguns anos. Musicalmente, falando do disco, esqueça sua fase áurea dos anos 80, de discos inesquecíveis como Bon Jovi, 7800 Fahrenheit, Slippery When Wet e New Jersey. Esqueça também a fase sóbria de Keep The Faith. No entanto, ao longo do disco, Lost Highway, é mais consistente e regular do que Crush, Have A Nice Day e Bounce. Como o nome do disco, seu encarte e fotos, a capa do disco, a música de Lost Highway remete a estrada mesmo. Tem um pique meio Southern (mais do que Country – teria Jon desistido de ser o Cowboy do Rock Pesado?), ainda que sem exageros sulistas, caipiras e provincianos. A faixa-título abre poderosa, single, clipe e é o carro-chefe do disco mesmo. Summertime tem aquela pegada acessível e Pop dos discos anteriores do Bon Jovi. Whole Lot Of Leavin’ é mais estrada ainda, para suas fãs viajarem delirando. Já We Got It Going On é uma das que remete aos 80, com riffs fantásticos, solos inspirados, refrão pegajoso, coros fortes e poderosos, vocalizações característica de Jon! Any Other Day quer ser mais Progressiva e também intensa e dramática, meio “viagem” na linha These Days. Já Everybody’s Broken é a melhor balada do disco, a menos açucarada e com uma melodia legal. Encerrando, com a “bairrista” I Love This Town, meio sulista (essa sim). Enfim, Lost Highway está longe do que a banda produziu nos anos 80, mas é o melhor disco desde Keep The Faith de 92, ou seja, é muita coisa! RS – 7,0

SCORPIONS
Humanity - Hour 1
Sony/BMG – nac.
É incrível como bandas históricas conseguem ultrapassar todas as barreiras do tempo, das ondas e modas musicais e criativas. O Scorpions passou imune a todas elas. A banda foi grande na década de 70 e gigantesca nos anos 80! Na década passada, a banda se perdeu, tentando fazer inovações, experimentalismos e até incursões eletrônicas. A banda estava mudando de rumo por ouvir besteiras dos outros, do tipo que o Rock na época estava morto, ou realmente não sabia mais fazer boa música como antigamente? Com o lançamento de Unbreakable de 2004, mostraram que ainda sabiam fazer Rock e dos melhores! Mas seria só fogo de palha? Não! Humanity é a prova disso! Depois de muito tempo, temos de fato o Scorpions fazendo Hard Rock e Heavy Rock de verdade! O CD abre com o petardo com Hour I, pesada, moderna, atual, mas sem trair suas raízes, apesar do peso, distorção e afinação grave. Seguida de The Game Of Life, que lembra os grandes momentos vividos pela banda nos anos 80 em seu refrão, com começo denso, sombrio e climático! Já 321 é uma das melhores canções já feitas pela banda sim senhor. candidata a estar em seu set list pro resto de sua carreira! Moderna e atual sim, pesada e grave sim, mas com a cara do Scorpions, ainda mais no seu refrão. Aliás, pouquíssimas bandas na história da humanidade conseguiram fazer refrãos marcantes como estes alemães aqui! Aliás, a melodia inteira dessa música é soberba e marcante! E como canta Klaus Meine! Sem dúvida, uma das maiores vozes da história do Rock. Como canta e como interpreta, parece que ele canta com o corpo inteiro e com sua alma e espírito, é de se emocionar. O que dizer então de Love Will Keep Us Alive? Quem me acompanha de longa data está careca de saber que odeio baladas. Mas esta aqui é de levar qualquer um às lágrimas. Linda! O restante do álbum também contém belos momentos, e outros mais pesados. Fico na dúvida qual é melhor, Unbreakable ou Humanity. O que interessa que os dois são bons pra cacete! JCB – 9,0

EUROPE
Secret Society
Dynamo – nac.
O Europe volta com tudo mesmo, esquecendo aquelas bobagens faladas nos anos 90, onde este tipo de Hard Rock era ridicularizado pelos metidos a Grunge, e onde foram parar as bandas e os fãs de Grunge que tinha essa mentalidade? Bandas e fãs alienados, que compraram a idéia que a mídia queria passar na época, principalmente a MTV? Onde estão vocês, que malharam o Hard e o Heavy em geral? Nos EUA esse pessoalzinho foi pro New Metal, pro Emo ou estão na onda da moda ouvindo esses Black Music de última categoria, achando que vai catar muita mina só porque começaram a gostar dessa porcaria? E no Brasil, esse povinho está fazendo o que hoje? Curtindo Cachorro Grande, Emo ou Funk pancadão? Fala sério! Espero que mais nenhum fã real de Hard e Heavy e suas respectivas bandas dêem mais ouvidos para isso, pois as bandas que não acabaram por conta disso, mudaram radicalmente seu estilo, produzindo grandes fiascos como fizeram Scorpions e Queensrÿche na década perdida. Agora que esse bla-bla-bla acabou, os já citados Scorpions e Queensrÿche voltaram a fazer discos grandiosos e outros grupos que haviam acabado, como o próprio Europe retornam fazendo seu melhor. Secret Society não é o melhor disco da banda, nem é melhor que o magnífico Start From The Dark de 2004, álbum que marcou sua volta (que não sei porque ninguém lançou no Brasil até hoje). Mas em se tratando destes caras estarem junto compondo e tocando, como Joey Tempest nos vocais, John Norum nas guitarra, Mic Michaeli nos teclados, John Leven no baixo e Ian Haugland na bateria (só Haughland não compôs), sempre podemos esperar música de qualidade e bom gosto. A faixa-título abre num som agradável, sendo Always The Pretenders mais rápida, moderna, atual, mas ainda Hard com cara de Europe. Love Is Not the Enemy é uma paulada em seu cérebro, caótica, pesada, densa, com cara de Europe novo, na linha do Start From The Dark. Nesta mesma linha vem The Getaway Plan. Já Forever Traveling lembra os anos 80 da banda, com aqueles temas feitos para você ouvir na Estrada a noite. Se Tempest é um dos melhores vocalistas da sua geração, John Norum é injustiçado. Pois em técnica ele não deve nada aos seus contemporâneos. Seria ele menos poser, por isso nunca teve tanto alarde? Ou por primar mais pelo sentimento e em colocar o que a música pede em cada nota, ao invés do que ele quer colocar? Nessa linha “viagem” ainda temos a bela climática Brave And Beautiful Soul. Encerrando, Devil Sings The Blues, mais leve e acessível e falando a real, o que Robert Johnson sempre falou: o Diabo é o pai do Blues! E, digo eu, avô do Rock! Mas, musicalmente, esta fSeria o caminho para o próximo disco do Europe? Espero que não e que eles retornem ao sensacional Start From The Dark na próxima! JCB – 8,0

KROKUS
Hellraiser
Rock Brigade/Laser Company – nac.
Os reis da Suíça, donos do Hard Rock de lá que revelou ao mundo bandas como Gotthard, Crystal Ball e Shakra, só para citar algumas, está de volta. Depois de muitos anos tem um disco seu lançado no Brasil, este excelente Hellraiser. Neste 15º álbum, eles não mudaram seu estilo, continua o estilo AC/DC de ser, com a voz rouca de Marc Storace e as guitarras vibrantes e contagiantes dos irmãos Young. A faixa-título abre o CD num Rockão sem precedentes. Seguindo, Too Wired To Sleep, grudenta, pegajosa e com refrão marcante! As demais não são tão bombásticas, mas continuam com a sua veia oitentista, como Angel Of My Dreams, com riffs certeiros e a pesada Spirit Of The Night. Além destas, as animadas e bem Hard Tradicional, como Rocks Off! e No Risk, No Gain. Daqueles discos que nem bandas como Ramones, Motörhead e o próprio AC/DC, em que time que está ganhando não se mexe. Não muito o que se falar, mas a se ouvir e se divertir, com este gostoso Hellraiser. JCB – 9,0

TALISMAN
7
Encore – nac.
Último disco de estúdio desta banda. Sim, apesar de 7 ser número/conta de mentiroso (segundo dito popular), isso é verdade, pois o Talisman anunciou o seu fim, fazendo sua last tour, passando pelo Brasil para uma despedida. E eles capricharam, pois 7 em minha opinião, é seu melhor disco! Falling abre, como sempre, um disco do Talisman da melhor forma: pesada, rápida, poderosa, portentosa, refrão forte, estrofes marcantes, guitarra incandescente, e Jeff Scott Soto dando um show de como se interpreta o que está cantando! Essa faixa seria um Power Hard? Seguindo, Nowhere Fast, swingada e cheia de ginga, com aquele gingado latino típico de JSS. End Of The Line segue a linha da primeira, meio Progressiva em sua evolução, vocais marcantes e guitarras que remetem aos anos 80! Anos 80 puro também é On My Way, com um ar mais festeiro, quase Mötley Crüe da fase nova. Succumb 2 My Desire é outro momento cheio de swingue, tipicamente americano, mais uma faixa maliciosa! Shed A Tear Goodbye é leve, acessível e legal pra caramba. Aliás, como canta JSS nessa música e no disco todo! Enfim, você que já tem a coleção toda ou quase, não pode ficar sem 7! RS – 8,5