STRAPPING YOUNG LAD
The New Black
Overload Records – nac.
A banda dos canadenses Strapping Young Lad vem com mais um grande disco de sua carreira. O grupo formado e liderado pelo cantor, compositor e produtor Devin Townsend (ex-vocalista da banda de Steve Vai, na época em que a banda se chamava apenas “Vai”), se empenhou em fazer Metal totalmente distinto da banda de seu ex-mestre. Aqui, temos um grande apelo de Thrash Metal. O disco foi mixado por Mike Fraser (Aerosmith, Metallica), e o disco mostra o que a banda sempre gostou de fazer. Alternar momentos de melodia e agressão, sutileza e peso, densidade, técnica, virtuose, indo do Metal, HC, Thrash, Prog, e tudo o mais, fazem desta banda única. Um pouco da carreira da banda: debuta com Heavy As A Really Heavy Thing, em 95, com uma música caótica, que ia numa seara que muitos fãs de Clawfinger e Meshuggah se identificariam, por exemplo. Na seqüência veio City (97) e o ao vivo No Sleep Till Bedtime (em 98 na Austrália). Depois, Townsend se dedica a sua carreira solo e a sua carreira como produtor, produzindo Lamb Of God e Soilwork. O Strapping Young Lad volta em 2003 com SYL, e com tantos shows, gravaram o DVD For Those Aboot To Rock (2004), e em 2005 veio Alien. Aqui temos um grande disco, nas grandes faixas Far Beyond Metal, Hope, Wrong Side, Almost Again e mais uma vez, a faixa-título que fecha o disco. RC – 9,0

Faixas:
1 - Decimator
2 - You Suck
3 - Anti Product
4 - Monument
5 - Wrong Side
6 - Hope
7 - Far Beyond Metal
8 - Fucker
9 - Almost Again
10 - Polyphony
11 - The New Black

MERCENARY
The Hours That Remain
Overload Records – nac.
Mais uma banda da Dinamarca, desta feita calcando sua música no Power Thrash Metal. Mas de maneira distinta, com algo de Prog e virtuose e a facilidade do Heavy Tradicional, tudo junto num disco só. Eles misturam vocais limpos e urrados (neste momento, as passagens ficam mais para o Thrash Metal) aliados a riffs de guitarras pesadíssimos e teclados atmosféricos, algo de Prog e algo de seus patrícios do Royal Hunt, ainda que sem a mesma pompa e soberba. Um misto entre Nevermore, Fates Warning, Soilwork, Dream Theater e Opeth é interessante. Opeth é um nome que vem a mente, característico e pioneiro em fazer Progressive Death Metal. Aqui, o Death até o Thrash é mais homeopático, enquanto a parte Heavy é bem maior. A banda foi formada na metade dos 90 estreando com o EP Supremacy (96) e debutando com o full length First Breath (98). Com a entrada dos irmãos Mikkel e Morten Sandager, saiu Everblack (2002), bem mais maduro.a consagração veio com 11 Dreams, lançado em 2004 na Europa e depois no Brasil, pela prórpia Overload Records. A banda teve boa aceitação no Brasil e agora vem com The Hours That Remain, com a produção de Jacob Hansen (Communic, Maroon, Hatesphere), e também gravou o baixo no disco. A arte de capa de fica por conta de Travis Smith (Death, Opeth, Katatonia) e o disco conta com participações especiais de Björn Strid (Soilwork) e Marcus Bischoff (Heaven Shall Burn). Ou seja, barulheira e o lado nórdico fala alto aqui, musicalmente, graficamente e nos convidados. Destaques para as mortais My World Is Ending, This Eternal Instant, Simplicity Demand, Obscure Indiscretion e a faixa-título que fecha o CD. Que a banda aproveite a onda de tantos shows no Brasil e que venha tocar aqui! RC – 8,0

CAVALERA CONSPIRACY
Inflikted
Warner – nac.
Depois de 12 anos, os irmãos Cavalera estão juntos novamente. Em 96, depois de ter lançado Roots um fenômeno e depois de o Sepultura ter tocado no Monsters Of Rock na Inglaterra, em Donnington Park, sendo a terceira atração especial (atrás apenas de Kiis e Ozzy), a banda “despediu” Max por desentendimento com sua mulher e empresária até então, Gloria. Max montou o Soulfly, numa sonoridade ainda mais extremada que Roots, no que concerne a elementos tribais e referências ao New Metal. O Sepultura optou por Derrick “Predator” Green, um negro norte-americano. O resto da história todos sabem. Recentemente, Iggor saiu da banda e se reaproximou de seu irmão, e fundaram este projeto, Cavalera Conspiracy. Ambos deixam claro que não querem se reunir com o Sepultura. Mas tudo dependerá do sucesso deste projeto e de alguma outra proposta milionária, já que a banda de Max, o Soulfly, não faz o mesmo sucesso que fez até o começo do novo milênio. Quanto a Inflikted, é uma tentativa, um resgate, um reencontro de dois irmãos que nunca deveria ter se separado. A sonoridade é algo entre o Chaos A.D. com algo mais moderno e com uns toques de Arise. Claro, algo de Metalcore e New Metal você ouve, mas tudo condensado num resultado que soa mais Thrash do que qualquer outra coisa, ainda que nenhum dos dois queira mais disfarçar (como faziam no Sepultura) suas influências escancaradas de Hardcore. Além deles, temos que falar do restante da banda. O guitarrista Marco Rizzo que faz um trabalho muito interessante e brutal, inspirado na cena Death Metal norte-americana bem oitentista. Black Ark chega a ser assustadora, tamanha técnica, brutalidade, agressão, com algo de Death Metal atual como um Nile. Já Hex, Nevertrust e Must Kill beiram o verdadeiro Hardcore Old School lembrando algo de Sepultura das antigas ainda. Os riffs no disco remetem ao melhor do que sua banda já fez, com nítidas influências de Metallica e Celtic Frost. Os vocais de Max estão cada vez melhor, mais nocivos, guturais e urrados e poderosos do que nunca. Já a performance instrumental de Iggor... Bem, quanto a isso ele não precisa provar mais nada pra ninguém já que, muitas vezes, foi eleito o melhor baterista do mundo. De resto, só ouvindo mesmo este disco viciante, poderoso e que vai fazer coro frente a outros grandes discos de Thrash Metal deste ano, como o novo do Testament, o novo do Death Angel e de outras bandas que vem por aí. Os “Jungle Brothers” estão de volta!
RC – 9,0

Faixas:
1. Inflikted
2. Sanctuary
3. Terrorize
4. Black Ark
5. Ultra
6. Hex
7. The Doom of All Fires
8. Bloodbrawl
9. Nevertrust
10. Hearts of Darkness
11. Must Kill

DEATH ANGEL
Killing Season
Nuclear Blast – nac.
Saiu Killing Season, o quinto álbum de estúdio da banda, e o segundo após o seu retorno em 2003. Uma das lendas do Thrash Metal começa a deixar o status de “cult” para se tornar legenda de fato! Sim, eles lançaram apenas três discos em seu período áureo e nunca estouraram como outras bandas da Bay Area, como Metallica, Exodus, Anthrax e Testament, por exemplo. Retornaram em 2003 apenas como uma reunião simplesmente e lançaram o bom The Art Of Dying no mesmo ano. Mas apesar de tudo, nada se compara com a qualidade de Killing Season, o melhor disco da carreira do grupo! Dono de um Thrash moderno, atual, revigorado, mas sem ser modernoso. Esqueça afinações muito baixas, passagens pula-pula ou qualquer outra coisa que lembre as bandas da Metal Blade de hoje em dia ou In Flames e Soilwork. Killing Season é Thrash Metal de verdade! Renovado, mas de raiz, ao melhor estilo Bay Area, melódico, riffs ganchudos e musicais, vocais agressivos sem urros, baixo Rock’n Roll e bateria ritmada. Lord Of Hate abre já pondo todo mundo pra pogar e lembra algo de Shadows Fall (aliás, é o Shadows Fall que pegou o estilo do Death Angel e o revigorou!). Seguindo, Sonic Beatdown, rapidinha. Dethroned começa com violões atmosféricos e depois descamba num peso alternando rapidez e momentos cadenciados. O grande trunfo da banda são os refrãos, grudentos e marcantes, você lembra de todos eles horas depois de ter ouvido o disco. Outro destaque é Buried Alive, começa bem bélica, como se fosse um hino de Guerra, com batidas machantes. Já Soulless é o melhor momento do disco. Soulless mostra que uma música pesada, ainda que Thrash Metal, não precisa ser sempre rápida. Num ritmo mais cadenciado produz as vezes resultados melhores. Aliás, muitas bandas que tocam muito rápido o fazem para mostrar que não tem qualidade em compor e alternar ritmos, melodias e passagens. Isso, o Death Angel está mostrando de sobra! Ainda no finalzinho de Soulless, tem uma parte pogante bem rápida! When Worlds Collide é bem Bay Area, cantante e melódica, enquanto o lado mais psicótico volta em God vs. God: lenta, maliciosa, blasfema, cadenciada, pesada e dotada de uma rifferama algo caótica! Steal The Crown tem uma guitarrinha meio Led Zeppelin no começo para depois cair num verdadeiro assalto Thrash Metal lembrando Anthrax da fase John Bush. Nessa versão consta o DVD Live In Strasbourg 2003 mostrando a banda em forma e na divulgação de The Art Of Dying, junto com clássicos dos anos 80. Ou seja, o “bônus” é só um DVD de um show inteiro dos caras! Se você se diz gostar de Thrash Metal e não adquirir Killing Season, você não poderá mais sair dizendo que é um Thrasher! JCB – 9,0      

Formação:
Mark Osegueda - Vocals
Rob Cavestany - Guitars, Vocals
Ted Aguilar - Guitars
Andy Galeon - Drums
Dennis Pepa - Bass, Vocals

Faixas:
1. Lord Of Hate
2. Sonic Beatdown
3. Dethroned
4. Carnival Justice
5. Buried Alive
6. Soulless
7. The Noose
8. When Worlds Collide
9. God vs. God
10. Steal The Crown
11. Resurrection Machine

DVD:
- Death Angel - Live in Strasbourg 2003

SHADOWS FALL
Threads Of Life
Warner – nac.
Como devem saber, a Roadrunner está sendo licenciada no Brasil via Warner Music. E o Shadows Fall é uma banda que não poderia deixar de ser lançada no Brasil, pois eles já tem um público razoável por aqui e Threads Of Life é um baita disco. Thrash Metal na veia, com nuances de Crossover, Melodic e Hardcore, mas o Thrash fala mais alto. Bem feito para selos amadores que tinham visto uma boquinha (o fato da Roadrunner ter ficado um tempo sem exclusividade e representação no Brasil) para ganhar algum de forma mesquinha lançado alguma banda consagrada, mas sem gastar 0,01 centavo em divulgação. Falando do disco em questão, Redemption abre como deveria ser aberto um disco da Shadows Fall: intenso, pesado e agressivo. A porrada come solta na rápida, bangueante e pogante Burning The Lives. Já Storm Winds é mais cadenciada e melodiosa. A pogação volta com a ultra-rápida Failure Of The Devou. E a introdução de Venomous? Que inspiração, para fazer um solo, dedilhado e riffs contagiantes, é essa? De onde tiraram? Essa faixa (assim como o disco quase que todo) vicia! Já Another Hero Lost lembra uma balada, daquelas baladas Thrash Metal, como o Exodus já chegou a fazer no passado. Ela é bonita, e a letra bem melancólica! Soa estranho até, mas a faixa é boa, mesmo eu sendo um inimigo de baladas. Os riffs insanos, inspirados no Metal sueco, voltam em Final Call, que conta ainda com um refrão que você não esquecerá nas próximas horas de ter ouvido! Aliás, o vocal de Brian Fair está mais limpo e melódico, e aqui em Threads Of Life, funcionou. Ainda na faixa Final Call, o seu solo de guitarra vai ser responsável por fazer centenas de garotos ao redor do mundo quererem comprar uma guitarra e aprender a tocar depois de ouvi-lo! Em Dread Uprisingo massacre continua no estilo típico da banda de seus últimos discos. Eles conseguem obter o equilíbrio perfeito entre o peso e a melodia. O peso, não saiu gratuito, e a melodia, não aborrece! The Great Collapse tem violões e é bem mais calma, e tem um minuto e meio apenas, como uma intro para a próxima, Just Another Nightmare, que segue o mesmo estilo da banda, o mesmo vocal arrasador de Brian Fair e as mesmas guitarras inspiradas (e cozinha – baixo e guitarra – competentes). Encerrando, a faixa que vaio promover altas rodas de pogo e mosh em seus shows, a arrasadora Forevermore. Em tempo, a banda promove afinações em notas mais ALTAS em suas guitarras. Isso mesmo, indo na contra-mão de quase todas as bandas atuais, que tem feito músicas com afinações mais baixas. Excelente! JCB – 9,0

Faixas:
1. Redemption
2. Burning The Lives
3. Storm Winds
4. Failure Of The Devout
5. Venomous
6. Another Hero Lost
7. Final Call
8. Dread Uprising
9. The Great Collapse
10. Just Another Nightmare
11. Forevermore

SABBAT
History Of A Time To Come
Dynamo – nac.
Aqui estamos diante de um clássico. E esta banda voltou. Além de ser cult (infelizmente e felizmente ao mesmo tempo) no Underground, o Sabbat, que sempre foi confundido e engolido como Sabbath (Black) deu ao mundo duas figuras importantes no Metal noventista (seu momento mais difícil) e que são influentes até hoje. Um deles, Martin Walkyier, que fundou o maior ícone do Folk Metal, o Skyclad. E Andy Sneap, que produziu dezenas de bandas e discos seminais para o Metal como um todo (algumas das bandas produzidas por ele foram apenas Killswitch Engage, Opeth, Testament, Exodus, Kreator, Nevermore, Arch Enemy, Megadeth e Machine Head). O Sabbat começou sua carreira como Hydra em 85, com o vocalista Martin Walkyier, baixista Fraser Craske e o guitarrista Andy Sneap. A chegada do baterista Simon Negus que substituiu Mark Daley, que saiu junto com o outro guitarrista Adam Ferman. A History Of A Time To Come é o debut, de 87 e trazia clássicos atrás de clássicos do Heavy Thrash oitentista, como A Cautionary Tale, Hosanna In Excelsis, Behind The Crooked Cross, Horned Is The Hunter (com seus mais de oito minutos de duração) e I For An Eye, como alguns deles, para não ficar citando o disco todo. E neste relançamento pra lá de especial, temos cinco bônus ao vivo (East Berlin, 4 March 1990 – olha como isso é histórico!) e trás cinco músicas deste disco no palco a saber: Hosanna In Excelsis, Behind The Crooked Cross, I For An Eye, For Those Who Died e The Church Bizarre (os caras nem cutucavam a igreja, imagina!). precisa ainda dizer que é obrigatório? RC – 10

SOILWORK
Sworn To A Great Divide
Nuclear Blast – nac.
Ao tentar fazer uma resenha mais perfeita possível, tive que ter uma audição apurada do disco, pois o esperei com grande ansiedade, Depois de vários meses passados em estúdio, desde dia dezenove de outubro na Europa, o quinteto sueco tem disponível para consumo Sworn To A Great Divide, um disco que já não conta com o guitarrista Peter Wichers (fundador e mastermind de quase todo o material da banda), entrando para o seu posto num regime de part-time Daniel Antonsson (Dimension Zero, Pathos). Depois do antecessor Stabbing The Drama ter alcançado o êxito conhecido, era mais que previsível e natural uma evolução musical da banda, mas ao contrário os Soilwork fizeram um conjunto de canções pouco apelativas mesmo incorporando alguma agressão dinâmica. A atual sonoridade super Pop Metal com coros muito comerciais que revelam a transformação radical para um modern Rock, abandonando a sonoridade que me cativou durante anos: o Melodic Death Metal. Para os que só agora tomaram contacto com o grupo, Sworn To A Great Divide até pode ser uma boa alternativa ao New Melodic Metal. Entretanto, era de se esperar que com o sucesso, viessem a querer agradar o mercado norte-americano. Vão tentá-lo por mais uns dois ou três discos, depois, voltam ao fazer o que sempre souberam. Ou até antes, quem sabe. PR – 7,0

LEGION OF THE DAMNED
Sons Of The Jackal
Nuclear Blast – nac.
A banda é nova (formada em 2005) e possui em sua discografia consta o ainda recente Malevolent Rapture de 2006 e Son Of The Jackal eles vem com o Death Thrash Old School com raízes oitentistas. A banda é holandesa e é como se fosse uma borboleta e o Occult, a lagarta ou o casulo. Sim, o Occult que fez história no Underground e é até hoje um Cult do estilo, deu origem a esta formação poderosa. Seus atuais integrantes já tiveram participações em outras bandas como Deinonychus, Bestial Summoning e Inhume. A banda percorreu toda a Europa e teve ingressos esgotados em diversas datas, junto com Celtic Frost, Kreator e Watain. Sons Of The Jackal é um disco que prima pela velocidade, mas rapidez do que técnica, mais velocidade do que virtuose, ao contrário das estrelas do Krisiun, Hate Eternal entre tantos outros. As guitarras parecem duas turbinas de um supersônico, os riffs, as pás delas e os solos, a turbulência no céu. Os Blast Beats te fazem estar num campo de bombardeio de guerra. O baixo é a ponte de tudo isso e os vocais são “apenas” legais. Digo “apenas” entre aspas mesmos, pois eles são acima da média, mas aqui, quem é a vedete é o instrumental e não os vocais nem as letras vociferantes. A faixa-título, mais Death Is My Master e Diabolist, que fecha o disco, são fenomenais. As demais no miolo do CD também são matadoras, mas estas são fadadas a serem clássicos do Death (e Thrash) holandês! Sem mais delongas, vá atrás do seu, não perca mais tempo, pois Sons Of The Jackal é um arregaço! RC – 8,5

THE HAUNTED
The Dead Eye
Encore – nac.
A banda sueca depois de devastar os Estados Unidos na invasão sueca promovida no Ozzfest de 2005, quando o The Haunted ao lado de Arch Enemy, In Flames e Soilwork, chega ao seu sexto disco de estúdio. The Dead Eye é o disco mais diversificado e heterogêneo da banda. Eles, que foram a salvação do Thrash Metal há alguns anos atrás quando surgiram (foram uma verdadeira sensação do Metal na época e graças a eles, muitas bandas surgiram e outras que haviam acabado, ressurgiram das cinzas), enveredaram por outros caminhos ao longos dos seus álbuns. Eles acabaram também fazendo Hardcore, Heavy Metal, Crossover e Metalcore. Aqui, ao longo das faixas eles alternam todos estes estilos e influências de seus integrantes, seja nas composições, seja nas execuções, mostrando até o seu lado Black Sabbath em The Drowning (nos riffs tétricos e cheios e no baixo “gorduroso”). O lado Pantera vem em The Prosecution (os riffs pantéricos fazem você jurar que foi Dimebag Darrel que fez – deve ter incorporado na banda na hora de gravar essa faixa). O lado mais frio, intenso e urbano vem a tona em The Medusa. O lado dos conterrâneos do Sick Of It All vem em Falling. Enfim, a banda que surgiu com um estilo próprio, formado das cinzas do At The Gates, onde faziam um Thrash Metal singular e denso, melancólico e frio, como o som de Gotemburgo e demais bandas suecas que não são de lá e não soam como igual também. Hoje, a banda esbarra em várias outras bandas e estilos e parece ter deixado de lado um pouco a sua identidade. Mas, talvez por isso, deve ser o disco de maior sucesso em sua carreira. É esperar pra ver. Curiosidade: todas as faixas de The Dead Eye começam com “The”, assim como Diaboli In Sorti do Dimmu Borgir, mas The Dead Eye não chega a ser conceitual. RC – 7,0

ARCH ENEMY
Wages Of Sin
Doomsday Machine
Rock Machine – nac.
A Rock Machine está de parabéns, pois graças ao selo, estas duas pérolas estão de volta em catálogo novamente no Brasil. Wages Of Sin é de 2002 e causou polêmica e furor na época, por trazer uma mulher nos vocais no lugar de John Liiva, a poderosa Angela Gossow. Surpresa ainda, ela ser uma jornalista e ser alemã, sendo que a banda é sueca. A expectativa de como soaria isso era imensa e Wages Of Sin veio para calar a boca de todos os desconfiados, e também para entrar para a história do Metal, como um dos melhores discos com uma mulher nos vocais e também um dos melhores álbuns de Thrash Death ou Death Melódico ou ainda Gotemburgo’s Death Metal. Para muitos fãs, o melhor até hoje, somando todas as fases, e para mim, o que mais gosto. Naquele momento e disco, faixas como Enemy Within, Burning Angel, Ravenous, Dead Bury Their Dead, The First Deadly Sin, Snow Bound e Shadows And Dust se tornariam hinos de uma geração é uma época. Já Doomsday Machine é de 2005, terceiro disco com Angela nos vocais e, apesar de não trazer mais o mesmo furor, nem novidade, impacto, surpresa ou revelação, pois tanto o Arch Enemy como Angela já eram realidade. Doomsday Machine é mais Thrash do que Death, ainda melódico e melancólico, mais cadenciado e Angela apostando em vocais mais alternados e limpos, ainda que agressivos, mostrando sua versatilidade e faixas como, Enter The Machine, Taking Back My Soul, Nemesis, My Apocalypse, Carry The Cross, Skeleton Dance e Hybrids Of Steel, se não chegam a serem clássicos (ainda), caem nas graças dos fãs. Se você ousa dizer ser fã de Death, Thrash, Death Thrash e Metal de Gotemburgo, e ainda não tem estes dois discos, faz assim: adquira-os o quanto antes que eu não conto pra ninguém, ta? RC – 10

UNEARTH
III: In The Eyes OF Fire
Rock Machine – nac.
A banda é uma das melhores nos Estados Unidos no chamado também de Metalcore, com influências de Crossover, Hardcore, Thrash, Modern Thrash, Modern Metal, responsabilidade pela afinação e entrosamento da dupla de guitarristas. A bateria é veloz e trigada, e a música em geral tem muita complexidade e quebradeira. Chega a ser impressionante a precisão e dom de composição da banda para dentro dessa loucura toda, ter criatividade para forjar temas legais e bem sacados. Os vocais do Trevor, gritados, não variam, uma pena. Em compensação, o já citado instrumental, compensa e muito. Faixas como This Glorious Nightmare, Sanctity Of Brothers e Bled Dry são alguns dos destaques, faixas memoráveis e que ao vivo, devem criar rodas de mosh, fabricar cataventos, motivar stage divin’s, gerar muito pogo e criar muito banguin’. Ou seja, a união perfeita do Metal e do HC, na música e no público! Pudera, quem produziu foi Terry Date (Pantera, Deftones), que concerne um som moderno, atual e pesado, mas tirando da banda o seu melhor e melhorando sua sonoridade própria. Sem dúvida, o Unearth é uma das melhores bandas dessa nova safra da Metal Blade. RC – 8,5

LIGHT THIS CITY
Remains Of The Gods
Rock Machine – nac.
Angela Gossow faz escola. Aqui temos mais uma banda de Thrash Death Metal liderada por uma mulher. Ok que aqui, ela tem quedas mais para a linha Hardcore e até um pouco de Grind, mas até instrumentalmente a banda lembra muito os suecos do Arch Enemy. A capa é belíssima, e Remains Of The Gods é o segundo álbum do Light This City, que é liderado pela cantora Laura Nichol, considerada uma das grandes revelações dos Estados Unidos no estilo. Apesar disso, a banda soa europeu e mostra que bebeu muito das águas suecas das fontes dos parques de Gotemburgo. Completam a banda (é sempre bom citar a formação de bandas que ainda são meio desconhecidas no Brasil, justamente para você as conheça, ora pois!); Ryan Hansen e Brian Forbes (guitarras), Jon Frost (baixo) e Ben Murray (bateria). São dez faixas ao todo e resumidamente, se você gosta de bandas com mulheres de atitude no vocal, como o já citado Arch Enemy, Holy Moses entre outras, pode comprar Remains Of The Gods sem medo. Destaques para The Hunt, Guiding The North Star e The Last Catastrophe, mas mesmo assim, segue o track list inteiro! PR – 8,0
1. Remains of the Gods
2. Obituary
3. A Guardian In A Passerby
4. The Hunt
5. Letter to My Abuser
6. Fractured by The Fall
7. The Static Masses - Mp3
8. Guiding The North Star
9. Your Devoted Victim
10. The Last Catastrophe